1978年，在诸多竞争者中配资炒股入配资平台，我的朋友张和平被荣宝斋录用。
他不愿在门市经商，要求到车间学习刻版技术。刻版是木版水印画的重要工序，它要求刻工，在勾描的基础上以若干版块分解原作的笔线和墨韵，再经过印刷师傅多次调版、精心印制，一件几可乱真的作品才能完成。经过数百上千次镌刻，和平以刀代笔，学习前人用笔用墨之法，对中国画产生了浓厚的兴趣。
张和平作品
1980年，和平结识张进，向他学画。转年带和平拜访山水大师梁树年先生为师，开始步入学习中国画的正轨。梁先生是一位传统型画家，诗书画印皆精。他传授两件法宝：一要深师古人；二要广师造化。二者不可偏废也。
对于“深师古人”，和平有切身体会。他常年做刻版工作，整天和笔线、墨块打交道，经手的刻版成百上千，对线条的刚柔、虚实、顿挫、转折，点画的疏密变化、提按力度，不仅要透彻理解，而且要操刀雕刻。久而久之，练就了一双慧眼和过人的腕力。难怪梁先生看了这位后生的画“惊其笔墨之不凡，尤其笔线有力而有余韵”。褒扬他“以刀代笔，刻苦钻研历代名人绘画的精品，深得古人笔墨之妙”。
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令人感动的是，梁老还以和平的画作为范本进行临写，“以辅自我之不足”，这已成为画界尊师爱徒、教学相长的美谈。多年后，谈及此事，和平只是憨憨一笑，说“那只是先生对我的鞭策和鼓励，不足道也。”他尝试从当代画家入手，由近及远不间断地临摹古今作品。在学习传统笔墨的同时，也十分注意研究中国画的程式特征、构图样式、经营意匠等规律性的东西，渐渐地掌握了一些基本套路和方法，为后来的写生打下了初步的基础。
和平也十分重视“广师造化”。他以京郊燕山为根据地长年坚持写生。每逢节假日，他与画友结伴而行，感受大自然的无穷魅力，抒发心中意气。面对大自然，如何选景？如何写生？如何将学来的传统笔墨转换成画面语言，并将感受升华为创作？和平经历了长达三十年的学习和探索过程。谈及此，和平道出了一个字———“悟”。悟，就是感悟、体悟，达于顿悟，唤起灵感。这可能就是和平参拜自然，创造心中“第二自然”的秘诀吧！
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或出于先天的秉性，或出于后天的濡染，和平有一种超凡的艺术感受力，即西方人所谓的艺术知觉。每到一地，不是急急忙忙坐下来就画，而是观气象、看山势，把身心融入大自然，力求通过古人所说的“澄怀味象”“应目会心”“外师造化，中得心源”的意象观察，达于通神、感神，物我两忘之境。“写生要写魂，写魂胜得真。物我相沆瀣，下笔自有神”。梁老的这首写生诗，深深地印在和平的脑海中，成了他日后创作的座右铭。
和平的山水画创作，大体经历两个时期。前期80年代至90年代初，应该看作奠基期。此时，他以临仿、学习山水画为主，间有写生创作，且偶有佳作。《秋江归渔》（1988年）已跳出一般写生意义的＂再现自然＂，而融入自己的想象和创造，由是颇得白雪石先生称赞：“和平小友学习国画，用功勤奋，热爱传统的精神。此幅立意清新，运用淡墨颇得其妙。”
1992年，在梁树年先生的支持下，八位弟子成立了“松石友”画会，并连年举办一系列展览。和平参与其中，同时也进入创作盛期。
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80年代以来，和平走出燕地壮游泰山、黄山、太行以及湘西、皖南、东北名山大川，行程万余里，眼界大开，积画稿近千幅，不断推出巜山色空蒙雨亦奇》（1990）《黑山白水》（1994）《湘西印象》（1997）《燕山深处》（1998）等佳作，受到社会的广泛好评。
这些作品都脱胎于写生画稿，表现春夏秋冬、朝霞暮霭、风晴雨雪、四时变化，寄托了画家向往自然，回归自然的美好理想。
总体观察，和平的山水画有两个明显的特点：一是以势夺人。他追摹老师，热心于宋人的章法结构，多取全景式大山大水，以高远、深远法为之，构图大开大合，常常给人以伟岸崇高之感，充满了浩然正气。艺术源于自然又高于自然。决定画格高低雅俗的关键，是画家的气质和修养，我想这是和平山水画脱俗的重要原因。和平早期的山水画，笔墨虽显稚嫩，但格局大，立意高，掩盖了技法之不足。大凡看过和平山水画的，无不抱有同感。画论上讲，山水画要远观其势，近观其质。和平正是紧紧抓住了这一点，才把握了山水画的要旨。
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二是以情感人。山水画名为写景，实为写情，借景抒情。和平不擅作诗，但有诗人的情怀，能够运用诗化的语言将自然、生活转化为富有诗意的画面，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。和平的山水画里，无论画面有人，还是无人，里面都有情。情，是山水画的灵魂。《燕山深处》（1998）深秋时节，万木萧疏，寒气逼人，山民驱赶着牛羊，吆喝声打破了山林的寂静。燕山深处，人家散落，炊烟袅袅，盼着亲人的归来。这是一首田园诗，又是一幅风俗画，有情有景，有声有色，如入桃源之境。
同样，《峡江归舟》《湘西印象》《江南霁雨》《早春图》《积雪浮云端》《皖南十月》等都无不是富有诗意的画作。画家不停留在山川、屋宇、舟船、人畜的客观描绘上，而重在造景写意，借景抒情，寄托自己的人生理想。“幽林深处听泉声”“欲避喧嚣地，且来岩上居”透露出一个现代人“久在樊笼里，复得返自然”的恬静愉悦心态。
多年的创作实践，和平认识到：山水画创作实际上是一个由内而外，再由外而外的主客观互动过程，所谓作画是画家借助自然述说自我，寄托理想。如何述说得好，表达得畅？一在造“势”，二在抒“情”，否则难以抓人，感人。“势”和“情”是山水画的骨架和灵魂。实践出真知，了然在心底。由此，和平的山水画创作更趋于理性和自觉了。
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进入新世纪，和平的山水画进入全新的创作局面。
2002年“松石友”的成立和连续6年的成功展览，极大地调动了和平的创作热情。他重新调整临摹、写生、创作三者的关系，把创作提升到首位。在写生中，要更加注重感悟，激发创作灵感，强调诗意的捕捉和语言的转换。同时，不概念地照搬古人的笔墨，可根据物象的特征放笔直书，把自己的感受寓于其中。和平运笔用墨不死不滞，透着少有的灵气。他在2006年一幅画上题有龚贤的“画之四要”———曰气韵、笔法、墨气、丘壑。笔法要健，墨气要活。丘壑要安妥。三者得而气韵生矣。我想这也正是和平对山水画境界的理想追求吧！
和平的山水画可以说不拘一格，他不刻意追风格，不求超脱太早，作茧自缚。我十分欣赏他这种严肃的创作态度。和平前期的山水画多写北方山水，吸收北宗画法较多，骨法用笔，坚实有力；90年代辗转南方写生，多写江南云山，取法南宗，淋漓恣意；近年笔墨日渐精进，兼有南北之长，透出令人欣喜的气象。
张和平作品
2009年，适逢和平天命之年，荣宝斋出版社出版了《张和平作品集》，我应邀作序，撰写了“张和平绘事录”，以记其事。至今又十六年过去了。
经过四十多年写生创作实践，和平已在京郊、湘西、皖南、川渝建有多个写生点，这些作品是历年写生创作的成果的部分展现，无论在题材的扩展，还是在内涵发掘都在深化。多年的创作积累，自然形成了燕山系列、江南系列、雪景系列以及近年的古诗系列，它们中的精品无疑成为和平这一时期的代表作。
一路走来，和平始终追求山水画的诗化，强调“势”和“情”，其画可赏可读，可游可居，成为人们心中的“第二自然”。近年，他还学习老师将古诗转换画面，倒逼自己重视古典诗词学习和绘画语言的探究。这无疑是个难点，但是个很好的起点，或许是最后决定作品高下的关键。
书画同源，书是画之根。我注意到，近年和平潜心学书，且有长进。以书入画，是其所长。由工而写，笔意恣纵，更趋自然。画亦然，信笔自由挥洒，感觉是从心里流淌出来的甘泉，怎叫人不爽？
欣赏和平作画时这种自由状态，也为他近来的一批作品叫好。
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四十多年探索，和平形成了自己的面貌。画取南北之长，刚柔相济，朴厚、苍茫。笔意由繁趋简，意蕴日渐丰厚，于平实中见深远。
行行重行行，崎岖人生路。在师友的导引下，和平通过自己的努力，终于走出了一条山水画创作之路。
作者：中国艺术研究院研究员 杨庚新
转载自：荣宝斋
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